有了那么精美的日记本和钢笔，我就常常有了在上面写东西的冲动，虽然有时也想偷懒，但看到一个个蓝色的字留在金色的日记本上，心里就会很舒服。于是写日记就成了我每晚睡觉前做的最后一件事。或者，那不是写日记，而是写字。因为我每天写下的东西很杂很杂，有自己一贯的稀奇古怪的想法，有自己当天做的主要的事情。还会象附录一样，在日记的最后记下自己当天逛街买了什么，花了多少钱。最后，还会把有关的票据也夹在日记本里。所以，现在翻看自己那时的日记，常常会有意想不到的惊喜。今天发现一张《哈利波特II》的电影票，明天发现一张过期了四年的武汉广场购物中心的打折券。发现最多的，是购物时的刷卡单。还记得大一大二的时候，武汉好像还不大使用信用卡。而我是习惯刷信用卡的人，几十块钱的东西都是刷卡购买的。所以还记得，当我拿出包包里的信用卡的时候，收银员常常嘟囔着从抽屉里拿出一个很老式的刷卡机，把我的信用卡放在上面，再把刷卡单放在信用卡上，“刷……”，信用卡上突出的卡号和持卡人姓名就印在刷卡单上了。日记本里夹着厚厚的一大叠这样的刷卡单。

日记本就像一个回忆的宝藏，把所有不愿忘记的往事都收藏在里面，不管是快乐的，还是感伤的。大一的第一本日记，很详细地记下了从那年的8月13日我踏上武汉开始，到9月6日去学校报名，我在武汉的游乐生活。然后从9月7日开始，到12月10日，我在母校不算完整的第一个学期。然后我就请假回家了，直到1月份才回校参加期末考试。还有那些自己的一寸黑白照，也是在日记本里发现的。学校里的照相馆拍的照片不好看，那四年我的一寸照片都是在杭州拍了再带过去的，每个学期都会拍一次。把自己四年的黑白照放在一起，很有意思呢。不过我发现自己除了发型的变化，好像一点都没长大，从大一开始……

还有樱花瓣，也是我日记本里常常发现的东西。那些春天，樱花盛开的时候，每次走在校道上，樱花瓣都会随着春风飘落我身上。粉红色的，让人不忍心扔掉。我总是把那些落到我身上的一一收好，随手夹进书里，或者放进包包里。晚上整理包包时，就把包包里的樱花瓣都夹进日记本了。不止日记本，几乎我的每一本书都有樱花瓣，虽然已经全都枯黄了。樱花瓣，是大学春天的最美回忆……

大二下学期的日记本盒子里，放着五封厚厚的信件，还没打开的。信封上没有写寄信人，本该写寄信人的地方只写了很有趣的四个字：本院某男。忘记了当时为什么没有拆开来看了。大概是寝室姐妹去开我们班的信箱，帮我把信拿回来。而我回到寝室，就忙着别的事情去了，顺手把信夹进了日记本，忘了打开。而这一忘，就是好几年了。不知道这位本院某男到底是谁，每次看到这几封信都会在猜想。可是不想拆开信封了。这几封未开启的信，也是往事的一部分，就让它们继续沉睡在无边的旧梦里吧，不要惊醒……

附：在武汉拍的120的照片发完了，剩下些135的。用的是HOLGA的135相机，和FUJI的PRAVIA反转片。这组就叫“屋角”吧，都是在汉口租界闲逛时随拍的。发我自己拍的照片，并不表示我认为这些照片有什么艺术价值，也不表示我认为自己拍得很好，只是想和大家分享我所向往的武汉租界老建筑的风采，分享我所喜欢的复古感觉的影像，仅此而已。


好喜欢这样的老式木头窗户，高而窄。玻璃上还映着蓝天的颜色。屋檐下还有精美的雕花图案呢。


同一座老式楼房，就在林荫道旁。静悄悄的，它守候了很多年……


还是同一座老房子。现在杭州很少见到这样的老式电线杆了，很有三十年代的感觉。


光看这张照片，我自己都以为是身在上海呢……


喜欢这样的小角楼，几乎270度都是窗户。


这座已经被改得面目全非了，变得俗气而虚伪。不过我依然想象得到当年她的大气。


夏日的午后，有一种慵懒的感觉。


街角的老房子。


老胡同，像时光隧道一样，仿佛可以走到昔日的租界。


林荫深处的老房子。好可惜呢，现在在这些老房子里住的，大多是没什么素质的人，几家人就把一座老房子瓜分了，然后乱改乱搭……


依然是高而窄的窗户，很像上海的老式公寓。


这组照片里我很喜欢的一张，艳丽而朦胧，像艺术画一样。

想象着，学校里应该很热闹了。经历了一个感伤的七月和寂寞的八月，母校的校园迎来了金色的九月。那些学弟学妹们，带着梦想和憧憬，此刻应该兴奋地在校园里闲逛吧，想尽快熟悉那个即将成为自己母校的地方，就象我们那年一样。

不知道现在新生报到的程序是不是还是以前那样。记得我们当时的报到程序很繁琐，一般来说，一天能把报到的手续办完就不错了。还好，我不一般，因为有了老乡会学长学姐的帮忙。虽然后来在老乡会里我是一个很不积极的人，但是看到了老乡会里学长学姐、学弟学妹们为了方便新报到的杭州籍学弟学妹而奔波忙碌的时候，心里依然很感动，很想帮忙去做些什么。后来给我分派了一些非常后勤的工作，比如去寝室看望小学妹、带她们逛校园之类的。

迎接新学弟学妹的到来，从七月份就开始了。录取名单出来之后，大家很早就动员起来了。那些暑假没有回家、在校团委或学生会或者读研的学长学姐，会第一时间弄来杭州籍的新生名单，然后通知杭州的学弟学妹，先与这些新生联系，做入学辅导，让他们首先了解母校概括，以及新生入学后的那些报到手续、校园生活等等内容。等到八月底，大家回到学校之后，老乡会的迎新工作就正式开始了。

首先，会把老乡会的男生分成几个组。有专门去火车站、机场接人的；有专门在学校门口接人的；有专门在报名现场帮忙办手续的。当然还有专门干“苦力活”的，拿行李、提东西。女生们也会分工，有专门送水的，有专门给学妹收拾床铺的。我就客串过给学妹收拾床铺的工作。

分工完成之后，就等着新学弟学妹们的到来了。说来真是不好意思，我那年就曾经严重浪费人力物力，让去接我的几个学长烈日下在武昌火车站等了几个小时。因为我暑假的时候说会等到报名前那天才到达武汉，后来自己决定提早半个月先去，在武汉先玩上一阵子，然后再去学校。到武汉之后我就换了一个武汉的手机号码了，也没告诉他们，还忘了告诉他们我已经八月十三号就已经到武汉了。结果等到我已经在学校办入学手续了，旁边的学姐才接到去火车站接我的学长打来的电话，说还是没接到某某呢，该不会走丢了吧……

男生们都很辛苦，不管是去车站接人，还是穿梭于各个报名现场帮助报名。有三个学长，当时在学院学生会，到现在我依然印象很深。那时我们学院的一条龙报名大厅在二食堂的二楼饭厅里。不过每次只能进去二十个人，大概是为了保证报名秩序。维持秩序的是学院学生会的人员，也就是那三个学长的同学兼“同事”。于是这三个学长就“执法犯法”，待在大厅里不出来，专门帮我们办手续，非常专业。在外面的学姐，先偷偷的把杭州籍新生的各种报名资料送进去，然后他们三个人就忙碌于各个窗口，十分钟左右就把别人需要花上半个小时甚至一个小时才能办完的手续都搞好了。全靠这些辛辛苦苦的学长学姐们的帮助，我的报名过程只花了一两个小时。而且，我都不知道都办了什么手续，因为我根本没有经手……

最后一项工作，是学姐帮我挑了一个最好的床铺--寝室窗户旁边的上铺，风景最好，而且最不会被别人打扰。不象下铺，一天到晚都有人去坐。而一开始安排给我的床位，就是下铺。只要把学院贴在床沿的写着名字的纸条换一下就行了，很简单，关键是得早点去。

报名工作一天就结束了。当天晚上是开第一次班会，认识班主任、同学，任命临时班干部。第二天开新生大会，并且开始选课。第三天……

窗外天好蓝。和那个九月一样。

附：继续江城的怀旧之旅。使用的相机依然是HOLGA的120相机，胶卷是Fujifilm的Velvia反转片。


沿江大道上的汇丰银行汉口分行旧址，建筑风格雄伟而大气、华丽而繁复，有复古的旋转门。


俄国新泰洋行旧址，有些拜占庭风格的建筑。现在一楼成了苏荷酒吧，街角的下沉式大门进去之后，二楼是一个机关的办公地点。


宋庆龄先生的旧居，淡黄色的建筑，很秀气。（我没有写错。我要写的确实是“先生”二字，模仿的是二三十年代对受尊崇的女性的称呼。）


街角，比萨斜塔一般的老式建筑。现在是一家西餐厅，叫维也纳。不知道以前这片建筑是不是意大利租界。


美国领事馆旧址，清水红砖风格的建筑。现在成了不伦不类的人才中心了。真是暴殄天物……


法国东方汇理银行旧址，也是典型的清水红砖建筑风格，曾经是东方汇理银行在欧洲以外地区的第一家分行。现在是一家叫维多利亚的西餐厅，晚上门口有很多露天的位子。那天晚上，我就在这里吃了一份意大利海鲜面。还有歌手现场演唱呢，就在大门的台阶那里，很不错。


沿江达到上随处可见这样老式建筑，很有些巴黎的味道。


忘了这是什么建筑了，现在是江岸区某机关的办公地。


政府礼堂，三十年代的老建筑，那时起就一直是政府礼堂了。


俄国领事馆旧址，现在是武汉市政府所在地。可惜不能走近了拍呢，有两位武警在那里站岗，还大声地喊：“不准拍照！”


拍这张照片有点危险呢，我是站在马路中间拍的。因为再近就不让拍了，所以我只好站在马路中间。而这条斑马线是没有红绿灯的，所以我一边拍照，一边还得提防来往的汽车呢……


沿江大道后面，依然是许多许多的老建筑。这是隐藏在林荫深处的武汉市档案馆，一样的复古典雅。

大一刚开始没多久，我去武汉广场购物时，就买了网球拍、网球鞋，而且还是日本的钛合金网球拍，又轻又硬，准备学打网球。因为当时很欣赏网球公主辛吉斯。打了几次之后，觉得太累了，又觉得打网球时右手用的比较多，怕打的时间长了，右手会变得很粗，于是就退出网坛了，球拍和球鞋都成了我放在寝室里的摆设，唯一的作用就是让不熟悉的人--比如寝室姐妹的老乡--到我们寝室的时候惊叹一下，以为我一直坚持打网球呢。

找来找去，觉得游泳是比较合适的运动，全身都运动了，而且不会左右不平衡，累了还可以在水里泡着，也很舒服。学校里倒是有游泳馆的，只是听学姐说，曾经发生过灵异事件，还绘声绘色添油加醋地和我讲了那个传说中的故事，吓得我不仅不敢去那里游泳，连远远看见学校游泳馆都觉得害怕。学校附近也没有什么档次高雅的游泳馆，于是我选择了香格里拉酒店的游泳馆，虽然收费有点贵，当时的年卡是8000一张，但是包括了香格里拉酒店健身中心的所有设施，没有任何限制，泳池还是恒温的，不会觉得水冷，所以还是很值得的。那时的每个礼拜六，我常常是这样安排的：睡觉睡到中午，起来吃了午饭之后，就坐车去汉口逛街，逛到六点点多的时候，就去香格里拉酒店的游泳馆游泳，游到七点左右，就去酒店里的西餐厅吃自助餐，很有特色，领班都是老外呢，不过会说流利的中文。然后打车回学校。

五一回武汉的时候，没有住在香格里拉酒店。不然的话，我还想再去酒店的游泳馆游泳，看看健身中心的工作人员是否还有当时的老面孔。然后再去酒店的西餐厅吃自助餐，如果那时的老外领班依然在那里工作，不知道他们是否还记得我，或许会以为我是武汉人呢，会以为我一直都在武汉……

【换了背景音乐了，请各位熟悉的老朋友进入我的主页

http://huangzemin.blogcn.com/index.shtml

关掉显示器和一切灯光，闭上眼睛，花上十分钟的时间欣赏一下。这个要求只是针对熟悉的老朋友而言的，其他朋友请自便……】

附：黄昏时分拍摄的江汉路一带的老建筑。使用的相机是HOLGA 120CFN，胶卷是富士的Velvia反转片。因为相机是固定光圈固定快门的（光圈只有f/8和f/11两档，快门只有1/100秒和B门），当时又是黄昏，所以光线不足，请大家谅解，不要抱怨这个问题。


四明银行大楼，风格是三十年代典型的现代派风格。


夜幕将临，一切归于平静。站在四明银行的门前，我似乎想象得到当年这个高大的铁门前的车水马龙……


维多利亚风格的白色建筑，很有十九世纪的英伦味道。现在是很大的一家KAPPA专卖店。


旧洋行的办公大楼，现在成了小酒店和商铺。


古典派风格的建筑，很华丽。现在被工行占据了。


很宏大华丽的旧银行大楼，现在只能寂静地躲在一条巷子里。我上一篇日志《武汉记忆 III》的题图，拍的就是这栋美丽的大楼。下面两张照片都在它附近拍的。


华丽大楼旁边的圆形拱门，很想进去看看，可惜大门紧锁……


华丽大楼斜对面的一条老式弄堂，有些老上海的味道。


中行的老式办公大楼。现在依然在使用，而且内部基本上保留了三十年代银行大厅的特点，很让我欣喜。


中行对面的华丽塔楼，现在是卖眼镜和钟表的店子。


想象着，如果时光回到八十年前，站在这个小阳台上往下看，是不是可以看到来来往往的老式黑色别克轿车，和身穿老式双排扣西服、戴着礼帽或者身着旗袍的行人呢？

不知道暑假的校园，是不是很冷清。那四年里，每一个暑假到来的时候，我几乎都是班上离校回家最早的人。同学们有的是在武汉游玩上一些天然后再回家，有的是留在学校，为新学期的各种考试做准备，还有的是利用暑假的时间打工。我走得最匆忙的一次，是那天下午两点到四点考试，而我订的航班是下午五点的。那次的考试我做到三点钟就交卷了，然后一路小跑，去校门口打车赶往机场。假如可以再给我四个暑假，我想我会和大家一起游江城的，然后用lomo相机记录那样阳光灿烂的每一天，一定会色彩绚丽的。可惜那个时候，我不知道自己那么爱着武汉；可惜那个时候，我不知道自己那么爱着摄影……

五月，回武汉的时候，我的mp3里装着的，都是大学曾经很喜欢的那些流行的歌。感觉自己像是随身携带了一个微缩的校园广播台，把那些老歌都温习了一遍，时隔数年，依然感动。曾经很喜欢游鸿明的歌，喜欢他的旋律、歌词和嗓音里带着的淡淡的伤感。《五月的雪》、《一天一万年》、《寻你》……还有他翻唱的《不下雨就出太阳吧》，孟庭苇原唱的。这是十几年前的一首老歌了，那时我还是小学五六年级呢。虽然是翻唱，却发现游鸿明的声音是那么适合这首歌，甚至比孟庭苇更适合。翻出《不下雨就出太阳吧》的歌词一看，原来这首歌的旋律也是游鸿明写的……

附：五月回学校时拍的校园风光。使用的相机是HOLGA的120相机，胶卷是富士的Velvia反转片。


让我常常怀念的北苑市场的大门。以前没有大门的，就是一条巷子进去。很喜欢照片右上角的树枝呈现出来的朦胧感


以前常常去买教科书和学术著作的书店。很遗憾呢，那些书大多成了我的摆设，先是摆在寝室，然后又带回家，摆在书房的书架上。


米奇音像，以前每天午饭之后几乎都会进去逛逛，那时只卖正版的唱片。可惜呢，这次回去一看，卖的几乎全都是盗版的了。不过我还是买了一张张信哲的新专辑，以作纪念。


学校新区与旧区之间隔着晓南湖，晓南湖上的九孔桥把新旧两个区连接起来。


站在九孔桥上拍的文波楼。最左边的那些就是我们的宿舍楼了。


学校的新地标，文波楼的钟楼。以前曾经在我的日志里出现过很多次的。


文澜楼，在文波楼的对面，中间隔着一个大绿岛。照片右边远处的高楼也是学校的新建筑，不晓得是办公楼还是教学楼。估计是办公楼。


文波楼的入口。好快呀，那时文波楼后面有一片荒地，被男生们当作足球场。现在也建起了教学楼，成了文波楼的一部分了。


学校的新大门--东门。毕业前的那段时间，常常来这里合影留念，老乡会的、寝室的、社团的，等等等等……


这就是我们住了三年的宿舍楼啦……大一的时候在一湖之隔的老校区住的。哪间寝室是我当时住的呢？四楼右边的楼道，晾着一床粉色的被子。从粉色被子往左边数过去，第三个窗台就是我们的寝室啦。想上去拍照，可是楼道口坐着值班的小学妹，不相信我是她的学姐的学姐的学姐，更不相信以前我就在这里住，所以不肯让我上楼去……真是个尽职尽守的人呢，唉……


以前的第五食堂，现在改叫这个名字了，一点亲切感都没有。


和我们以前一样，开水房门口放着很多很多的开水瓶，上面写着寝室号和名字。中午或者下午下课回来就可以顺便打水了。一般同一个寝室的，或者要好的几个人的开水瓶就放在一块，其他人可以帮忙提上寝室。以前总是她们帮我提，从来没有我帮她们提，因为就数我力气最小。现在想起来，心里依然好感动……

这个夏天，从六月底开始，我似乎一直在外面旅行，从一个城市到另一个城市，享受着五星级酒店丰盛的自助早餐，品味着卡地亚珠宝的复古和华丽，找寻那些沉淀于上世纪二三十年代的回忆，却也忘记了时常涌上心头的那些属于校园的回忆。我怎么可以忘记呢？即使是暂时的……

回忆里，夏天带给我的味道总是微风里南湖的水草气息，有点清新，有点青涩，有点感伤，就像是学校门口每年七月都会上演的那出叫做“离别”的青春偶像剧一样。这出戏的监制是上帝，编剧兼导演是命运，主演是我们每个走进校园的人，所有的老师都参与演出配角，场景是学校的每个角落，道具是校园的一草一木一砖一瓦。参与演出的每个人都可以讨论剧情，还可以要求导演对剧情做小小的修改，可是故事情节永远不会改变，结局永远都是离别，最后的那句台词永远都是“再见”。这出戏年复一年，将永远上演，就像是一部老式的黑白电影一样。直到年华老去，我们再也想不起任何事情。

心情不好的时候，会觉得人生真是很无奈很悲哀。倒不是因为人从一出生开始就走向死亡，而是因为人生的每一个瞬间都无法复制，独一无二。即便是每天走过同一个街角，每一天也都会遇到不同的人、看到不同的事、听到不同的声音、经历不一样的天气、天空会飘过不一样的云彩、小鸟会从不同的方向飞过、手表指示的是不同的时间……只要时间还在流逝，世间就永远在变，谁也没办法像导演指挥演员一样，指挥世间万物，把某个情节再演一次。除了上帝。于是，很多很多的人，我们这辈子都只能看到一次，也许只是一眼。很多很多的事情，我们这辈子也只能经历一次。比如大学生活。曾经很想考研究生或者当老师，然后可以留在校园里。可是后来想通了，即使我留下了，能够守住的，也只是那些回忆，而不是那些瞬间。

八月初的这天，当我开始再一次在脑海里放映那部属于我的青春偶像剧，学校门口上演的那出却已经谢幕了。我甚至还来不及送上鼓励和安慰的掌声。一路走好，那些曾经与我同在武汉天空下的学弟学妹们！

附：五一回母校时拍的校园风景。使用HOLGA的120相机，暗角和色散很明显。胶卷用的是富士的Velvia反转片，色彩很鲜艳。廉价的Lomo相机拍出来的主要效果就是暗角和色散，请某些同学不要再疑惑说为什么会这样。如果非要找一个原因，那就是相机结构简单，镜头结构更简单，所以会有这样的效果。五月份的日志里，我发过一些校园的照片，不过那些是用数码相机拍的。


清晨七点的学校旧大门。放假的同学们已经开始五一的度假生活了，很多人都准备坐车去逛街。


学校旧行政楼，现在叫文治楼。刚好几辆校巴从楼下开走，车上坐满了学生，不知道是不是准备去哪儿春游的。


以前的北教，现在叫文泓楼，现在已经不再是教室了，好像是几个研究机构的办公场所。


一不小心，忘了过片，就重复曝光了，把学校旧体育馆和旧模拟法庭叠在一起了。


学校的旧体育馆，现在叫南湖体育馆了。天气很好，让人的心情和天空一样透明惬意。穿黄色裙子的女生刚好在照片的一角，于是照片里，她身上的黄色逐渐向边缘晕开了，很喜欢这种效果。


以前的模拟法庭，也就是大礼堂，周末的时候是电影院。现在叫南湖会堂了。


学校最早的教室之一：平教。大一的时候还在这里上过课的，好像是《民事诉讼法》。现在好像完全不用了。


平教一共有三个大教室。正中间的是第二个，左边的是第三个。平教给人的感觉非常八十年代。


文谭楼，以前叫做大学生活动中心，周末常有舞会举行。我来过几次呢……画面左下方的草地上，种了很多玫瑰花，让人很惊喜呢。可惜我拍的那卷胶卷好像作废了……


行政楼的后面。阳光灿烂的冬日，这里的草地是最受欢迎的看书场所。照片右下方的玫瑰，就是上面那张照片里出现的那些，绵延了很大的一片草地。


校医院……这大概是大学四年里，校园里我唯一没有来过的地方，除了毕业那年的体检。


新的收发中心。以前的收发中心在行政楼的右侧，现在这个收发中心在行政楼的右侧的南湖会堂的右侧。好怀念以前天天收到信件的日子呢……

战后那两年的上海，曾经迎来三十年代黄金时期之后难得的全面复兴时期，各行各业都朝气蓬勃，虽然货币贬值已经开始出现。只是这个复兴时期是如此短暂，以至于当全面崩溃到来之时，很多人依然不敢相信那是事实。外公说，本不该是那样的局面的，但是走错一步，满盘皆输。就像是医治一个刚刚从奄奄一息中恢复过来的病人，用错了药，而且是猛药、毒药，结果只换来了病人的回光返照。历史的转折，有时就那一瞬间。十字路口一个九十度的转向错误，换来的是渐渐远离正轨的结局。

1947年，上海依旧五彩缤纷。天空是蓝色的，黄浦江是青色的，外滩是金色的，旗帜是红色、蓝色和白色的，相机是银色的，电影摄影机是橙色的……但，人们的表情却是灰色的。外婆说，那时好像听得到北边传来的枪炮声，似乎是江苏那边的。隆隆炮声仿佛响在每个人心里。那一年，街上的人们都行色匆匆，似乎不愿再多浪费一点最后的黄金时光在无谓的路上。

但是，咖啡还是要喝的，舞还是要跳的，电影还是要看的。这一年十月，《一江春水向东流》在上海公映。由当时的大腕导演、大腕编剧加上大腕明星共同制造出来的这部黑白名片，连映了三个月才下线，让后来的彩色电影相形失色。曾外祖母曾经带着外婆去看过，似乎是在沪光大戏院，还去看了好几遍。外婆说曾外祖母经常带她去戏院看电影，虽然她根本就看不懂，只是觉得白色的幕布上有会动的人、汽车，还有她去过的地方，觉得很好玩。但是看着看着，她常常就会在曾外祖母的怀里睡着了。

那一年，从电影院走出来，或许大家的心情都是一样的，不知道未来到底是一部喜剧片，还是一部悲情片，是一部经常看的黑白片，还是报纸上说过的彩色片……

附：继续介绍我心爱的电影摄影机……


漂亮的橙色外皮单镜头8毫米电影摄影机。别看它个子小，拿在手里分量十足，因为机身全部是不锈钢和铝合金的，找不到一点塑料。


机身的正面，很小巧紧凑。


机身的背面，那个黑色的圆圈就是取景镜头。


这是提手。不用的话会自动收回。


取景镜头，很通透。


取景框，可以调节大小的。


镜头稍微有些老化，不过也正常，毕竟已经六十多年了。


镜头虽然不是名牌，但是有1.9的大光圈，足以应付弱光条件下的摄影了。只是1.9这个级别的光圈有点怪，是半级光圈。


镜头上的这个小框框，似乎是调焦用的，不过我还没仔细看说明书呢。


机身侧面的小钢圈，可以转动，对照牌子上的说明，就知道什么光线条件下、什么距离上的景物应该用什么光圈了。


机身另一侧的这个小转圈指示的是胶片还剩多少。


上发条用的把手，很新。


这就是快门了。往下一拨，机器的转轮就啪啪啪转起来，拍摄开始。往上拨回去，就停止拍摄。


快门下方的这个小转轮，可以调节胶片速度。


胶片速度有12、16、24、48四档。24是标准速度，也就是一秒钟拍摄24格。如果用最低速度12来拍摄，再用正常的放映速度来放映，效果就像是二三十年代卓别林的电影一样，动作与动作之间有跳跃性，很滑稽。而如果用最快速度48来拍摄，然后用正常速度放映，效果就是以前的电影中常常出现的“慢动作”。


提手旁边的这个小转轮，调节的是取景效果，作用类似于光圈，只不过调节的是取景镜头的光圈，可以让你拍摄的时候视域很宽广，或者很集中。


镜头上方的这个把手，是机舱盖的开关。里面是什么样子的呢？To be continued……

看着外婆满是皱纹的慈祥的脸，我眼前似乎浮现出那年上海滩的样子，似乎看到了一个留着齐耳短发的小女孩惊慌的眼神。那是外婆，在家里的老照片里，我看到穿着军装的曾外祖父抱着外婆，在当时上海家门口拍的照片。我问外婆说，曾外祖母为什么没有在照片里呢？外婆说，因为照片是曾外祖母拍的。

虽然那年，黄金时代已经一去不复返了，但是我想，假如有一个时空隧道的门，能让我回去一天，那也是好的。我想带着我的老式电影摄影机和老式相机，在那一天里，记录下1947年上海的一天。那些地方，其实现在的我都很熟了，但1947年的它们和2008年的它们，给我的是两种不同的感觉。我想去找寻在我梦里出现过无数次的身临其境的黑白色的复古味道。那种黑白色，既是摄影机给那个时代所定的底色，也是那个时代无奈情感的流露。

假如，我悄悄地去看望那时的外婆，那个八岁的小姑娘，她能接受我的自我介绍吗？她会相信我是她四十年后出生的孙女吗？估计不会，我想她会回身叫曾外祖母，说门口有个怪女孩……无奈，我只好离开了。巧的是，就在我离开的时候，刚好遇到难得从前线回家一趟的曾外祖父，他也许会相信我的说法，会相信我是从六十年后穿梭时空回来的曾外孙女，因为我的样子有些像曾外祖母。外婆看到曾外祖父回家了，肯定会高兴得跑上来，而曾外祖父也会高兴地将她抱起来。也许……我忽然想到，家里的那张曾外祖父穿着军装抱着外婆的黑白照片，也许不是曾外祖母拍的，而真的是穿越了时空回到1947年的我，给他们拍的……

该走了，一天的时间快到了，面对依依不舍的曾外祖父和外婆，我该给他们一点什么留念的，纪念我回到1947年的这一天？就把我身上带着的几台老式机械相机留下吧，希望那个小女孩也和我一样，喜欢摄影，把华丽时代最后的时光记录下来。

60年后的某天，我在外公书房的柜子里找到了几台老式机械相机，觉得很眼熟，似乎很多很多年前，它们曾经伴着我，穿行在上海租界的街道上……

附：我的另一台老式8毫米电影摄影机，1947年的产品，是外公在我的“威逼利诱”之下送给我的……


这台8m电影摄影机非常新，连包装盒都还有呢。但这可是61年前的产品了。


KEYSTONE这个牌子没有听过。但问了同学才知道，这个牌子是当时8m电影摄影机的超级大牌。


这台机子真的太精密了，难怪包装盒上会特意注明这些字。


鹰头加盾牌形状的商标有点欧洲的复古味道。


这款电影摄影机的型号是K41。


打开盒子，泡沫纸下面是什么呢？先吊吊大家的胃口，下礼拜再揭晓……


这是说明书。


magazine camera的意思是，使用暗盒胶卷的电影摄影机。我的那台1934年的KODAK的电影摄影机就不是magazine camera，因为是直接使用一卷一卷的胶卷的。


这份是使用指南，介绍了很多使用方法。


里面的图片很有二战结束后那个黄金时代的感觉。


还有一本小册子，详细介绍了获得各种不同影像效果的不同方法。


effects and cause.


质保卡，不知道现在还有效没有。


还有一张KODAK的小广告，介绍了柯达的8m和16m的电影胶卷，甚至还有联系地址。我想写封信去，问问现在还有这种电影胶卷卖没有。


还有一套小卡片，详细介绍了在不同的光线条件下，不同的距离应该使用什么光圈。

1934年，黄金时代的这一年并不太平，国内国外都战乱四起。但是这时的上海，依然一派的“东方纽约”的华丽气象，吸引着来自世界各地和国内各地的寻找梦想的人们。不同阶层、不同地方、不同职业的人，都能在这里找到立足之地，或者是外滩上的欧式洋楼，或者是石库门里的亭子间。每个人都有自己的梦想，有的想成为南京路上呼风唤雨的银行家，有的想成为众星捧月的电影明星，有的想成为十里洋场上的丁力和许文强，而有的，只想享受每天黄浦江边的夕阳。每个人都怀揣着自己的梦想，来到这片乐园。梦想的力量能让人忘却伤痛，尽管艰难，却能前行。

C同学毕业后去了纽约大学法学院留学，托人给我捎来一台1934年产的KODAK 8m毫米电影摄影机，黑色皮革外皮，钢铁机身，造型精致紧凑小巧，只有一本32开的书的三分之二大小，但全金属的机身却分量十足。虽然历经了动荡不安的七十四年，但依然崭新如故。把它拿在手里，我甚至要怀疑，现在是不是1934年？我前两天是不是才在南京路上的某家相机店逛过？留着油光可鉴的发型的店员是不是热情地向我推荐这款今年夏季最新款的8m电影摄影机？多少钱买的？好像是50银元？我是不是留下了自己的公寓电话，让他们一有新款相机就打电话通知我？……不记得了，一切都模糊不清，不知道这是自己的想象，还是前世残存的一点回忆……

这台机器让我想起了它的后辈--现在的DV。那时的它，也和现在的DV一样，是时尚潮流之物吧。我是否曾经将它放在自己的包包里，拍摄过市政厅门口停着的某辆银色老爷车？拍过南京路上的双层电车？拍过先施百货打折时门口的拥挤场面？拍过晚霞满天时天空飞过的老式双翼飞机？拍过吐着白烟缓缓驶进黄浦江的邮轮？还拍过给几个即将乘坐美国邮轮前往纽约留学的同学举行的送行晚会？朋友们的鬼脸和表演，是否像卓别林的黑白电影一样，滑稽而搞笑？甚至，我会不会参加上海市民战地宣传队，拿着我的LEICA相机和这台电影机，到前线去拍摄将士们奋勇杀敌、保家卫国的英姿？想象着自己如果真的生活在1934年，还去参加战地宣传队，或许会穿得像一个冒险家：白色的太阳帽、军装款式的上衣、束着裤腿的军裤，还有短靴……如果真的那样，希望我没有给士兵们增添麻烦……

2008年，某个夏日的午后，我把玩着我的老摄影机，想象着1934年的往事，眼睛却始终没有离开电视里正在直播的抗震救灾报道。不幸罹难的同胞，一个月来始终让我伤痛。而那些失去父母，或者虽然没有失去父母、但是不得不截肢的孩子们，却让我揪心。因为我知道，他们中的许多人，这辈子再也不可能实现他们曾经的梦想了。虽然，在这样一个灾难的五月，我们真的要说：活着就是幸福。可是，无法实现梦想，或者不能再有梦想，而且自己再也没有能力去创造条件实现梦想，这样的活着，我想他们会活得很艰难。很惭愧，我拥有的，他们几乎都没有。衷心地为他们祈福！希望他们能够实现梦想，能够在某天下午，和我悠闲地回忆一段1934年的往事！

附：1934年的KODAK CINE25 8毫米电影摄影机


那时的相机或者电影摄影机都是这样华丽的真皮外套风格。镜头右边的银色按钮是机舱盖开关。


机身另一侧。银色的把手是上发条用的。这款电影摄影机不是手摇的，而是靠发条的，上满一次好像可以拍二十分钟。把手下面的银色按钮是快门开关。


这个既是提手，又是取景框。


前取景框的玻璃有一点裂缝。


镜头下方的铭牌。


镜头只能调光圈，无法调焦。


镜头的光圈最大是2.7，最小是16。


机身一侧有相当于使用指南的铭牌，指导使用者在不同的光线条件下使用不同的光圈。


上发条的把手平时可以折叠起来，就像这样。把手非常新。


打开来就是这样。想起了家里的老式大座钟。记得小时候，每次外公打开座钟的门，从里面拿出钥匙一样的把手，插入发条孔，“嗒嗒嗒嗒”地转动，我就特别感兴趣。后来每次外公上发条时，我都闹着要大人抱我去给大座钟上发条。


这是快门。往下拨，机器就嗒嗒地转动起来。往上拨，就停止转动。


从这个指示窗可以看出里面有没有胶片。


这是机舱盖的开关。往左边拨，机舱盖就打开了。


机舱里面更是新得很呢。


这个就是拍摄的动力来源啦，发条就在里面。


那时的电影胶片还是一卷一卷，圆圆的，像透明胶一样。拍摄的时候，把胶片插在这个轴子上……


然后绕过发条机前方、镜头后方……


最后卷到这个空的胶片卷上面，就可以开拍了。


机舱盖内侧的铭牌，指示使用什么胶片，当然要使用KODAK的反转胶片啦。


1934年，KODAK在加拿大的工厂生产。


复古的KODAK电影摄影机和复古的Cartier手表，合影一张充满怀旧感觉的复古照片。

前几天灾区连降暴雨，妈妈给我发短信，说老天都感动得流泪了。我回短信说，老天要是有眼，就不会这样残酷折磨那些勤劳善良的人们了。妈妈又发短信说，老天有眼，但是无心，所以一点感情都没有，夺去几万人的生命，也不会觉得心痛。暴雨不断，几十万几百万受灾同胞雪上加霜，在余震的威胁之下，又面临着堰塞湖和洪水的逼近，家园没了，生命又遇到新的磨难。老天要是真的有眼，也许，也是近视眼吧。

感动的日子又过去了一个礼拜。这些天，来自灾区的每个场景、每一个报道都让我感动。感动那些救灾的军人。说实在的，我以前挺讨厌国内的军人的，觉得他们素质低，穿的军装又老土，不好看。什么年代了，还穿着一身肥沓沓的、不管是设计还是质量都很差的军服，还有那种几十年不变的绿色布鞋。以前总是对美军或者英军、法军有好感，觉得他们穿的军服、帽子、鞋子都非常好感。修身而简洁的军服，和谐的颜色搭配，布雷帽或者船型帽，铮亮的皮鞋或者越野的靴子，让人看着很喜欢。可是就是那些穿着土里土气军服、穿着绿色布鞋的人，在地震发生后的第一刻，就翻山越岭地徒步走进灾区，开始救援受灾同胞、打通道路、抢救伤员、投放物资，冒着生命危险，直至今天。他们无愧于“最可爱的人”这个称号，甚至可爱得有点傻，就像喊着“不抛弃不放弃”的许三多一样，傻得什么都不知道去顾及，只知道救援、拼命。他们一个个都那么年轻，脸上都还有未曾被岁月消磨掉的稚气，当他们站在那片满目疮痍的土地上，面对着成千上万流离失所、失去亲人的同胞，他们心里会是什么样的感受？我想，他们大概会比任何人都悲痛，可是所有的悲痛都化成了那股不顾一切救助灾区的拼劲。只有拼命，他们才能暂时忘记伤痛，忘记眼泪……

还有那些孩子们，那些几个月大、几岁大，或者十几岁大的孩子们，这个五月对他们而言该是怎样的难过啊……人生的道路才刚刚开始，可是他们已经只能一辈子在记忆中找寻妈妈、爸爸、爷爷、奶奶的音容笑貌。这是怎么样的伤痛，我真的不敢想象。我知道，他们是坚强的，所以，面对废墟或者残缺的身体、残缺的家庭，他们给了我们敬礼、微笑、鼓励，甚至宽慰。可是，我们能相信，坚强的他们，心里没有悲痛吗？他们心里无比悲痛，只是淳朴、善良、天真、无邪的他们，怕我们更悲痛，所以，宁可把悲痛都掩埋在自己心里了。

昨晚看抗震救灾的报道，央视记者柴静去采访绵阳因堰塞湖而撤离家乡的同胞时，一个小孩子把自己省吃俭用了两个月节约下来的20元，交给柴静，让她转交给受灾更严重的孩子。那一刻，我的眼睛模糊了。20元，大概还抵不上我的电影摄影机的十分之一个螺丝，可是这个小孩子却宝贝一般地郑重其事地托记者交给其他小朋友。在他无暇的心里，只有奉献，而没有索取；只有善良，而没有黑暗。那20元，比十个我的电影摄影机还珍贵……

想了很久，这样一个儿童节，除了那句话，还真是没什么好说的。节日快乐，善良的天使们，不论你们身在天上的天堂，还是人间的天堂……

附：最近朋友送的一台四格相机，电动的，感觉不是很喜欢呢……使用的胶卷是富士Velvia 400度的反转片。

突出的地方就是电池仓了。这款相机是电子测光对焦的，带自动闪光灯，非常傻瓜，不适合我用。有四种拍摄模式可以选择：四格独立拍摄的，两格独立拍摄，四格同时拍摄，还有四格连拍。其中四格连拍有三种速度可以选择。


四个独立的镜头。旁边的是镜头盖的开关。


打开镜头盖之后的样子。光圈是固定的，11。


闪光灯原来是白色的。因为我喜欢蓝色，朋友就用简易的方法帮我改成蓝色闪光灯了。办法就是在原来的闪光灯上贴上蓝色的薄膜。


液晶显示屏，可以看到拍摄模式。这是四格独立拍摄。也就是说，在这种模式下，一张照片里的四个小格可以拍摄不同的照片。


这是两格拍摄模式，就是一张照片里的四格分为不同的两组，每一组里的两格是一样的。


这是四格同时拍摄模式，就是拍出的四格小照片是一样的。


这是四格连拍模式，按一下快门，相机就在几秒钟的时间里连续拍摄，可以拍运动的场面。


取景器还是很明亮的。


在路上随便拍的……使用的模式是四格独立模式。


小孩子们踢球很开心呢。使用的模式是四格连拍模式。那个球直奔我而来，把我吓了一跳……


抗震救灾理所当然地成为现在各种杂志的主题。使用的模式是四格独立模式。


我心爱的mini cooper……


路边一家卖家居用品的小店子，里面堆满了各种华丽的东西。使用的是夜景模式，光线比较自然。


这张使用的是一般四格独立模式加闪光灯，有些阴森……


店子里有我欣赏的赫本的画像。这是四格同时拍摄模式。


因为使用的是400度的胶卷，光线又不足，所以噪点有点大。使用的模式也是四格同时拍摄。


还有梦露的画像。梦露也是我欣赏的，不过我欣赏的只是她身上体现出来的五十年代那个战后时代的华丽和复古，而不是欣赏她本人。


斯人已逝，不管对她有多么不好的看法，都随风去吧……

噩梦终有醒来的一天。可是5月12日的这场噩梦呢？

记得第一天晚上，一个消息很灵通的同学发短信告诉我，遇难人数初步估计超过五万。我马上告诉了姐姐和其他人。姐姐说小道消息不可信，遇难的没那么多人。我非常愿意接受姐姐的说法。可是震后第十天，当官方公布的遇难人数真的突破了五万人。很遗憾、很无奈、很悲伤同学的短信是对的，心里好难受，为那些无辜罹难的同胞。

我想，我们每个人心里都会为这些同胞悲痛。可是，或许我们悲痛的，只是这样一个苍白的数字，五万多。可是他们不是数字，而曾经是一个个活生生的人，和我们一样每天生活着的人。有老人，有小孩，有热恋中的爱人，有新婚的年轻夫妇，有携手走过半辈子的中年夫妻；有老师，有学生，有公务员，有农民，有工人，有白领，有厨师；有父母，有儿女，有丈夫，有妻子，有阿姨，有叔叔，有爷爷，有奶奶；有漂亮的，有帅气的，有可爱的，有慈祥的；有身材很好的，有高的，有矮的，有胖的，有瘦的；有瓜子脸的，有圆脸的，有方脸的，有长脸的，有小脸的；有大眼睛的，有小眼睛的；有长头发的，有短头发的，有卷发的，有直发的，有黑发的，有白发的，有咖啡色头发的；有开朗的，有内向的，有热情的，有腼腆的，有大方的，有秀气的；有喜欢唱歌的，有喜欢跳舞的，有喜欢旅游的，有喜欢看书的……他们曾经就是和我们一样活生生的人，曾经也有他们每个人的多彩生活。蓝天，白云，青山，绿水，春天，秋天，校园，同学，家乡，幸福，快乐，爱情，亲情，友情……这些美好生活的片段，也同样曾经属于他们。可是他们就这样毫无缘由的，被夺走了所有这些东西，甚至自己的生命，只留下悲伤，给所有我们这些同胞、这些亲人。上天凭什么用这种残酷的方式夺走这样一个个个性而鲜活的生命？凭什么？

我知道这么做或许对于遇难的同胞有些不尊重，但是，我这些天一直在找那些现场的照片来看，包括出现遇难同胞遗体甚至面容的照片。我觉得，如果我们每天只知道谁谁谁去灾区视察、每天只知道全国各省市又捐赠了什么物资、每天只知道灾区重建有什么进展，这虽然很激动人心、很感人，但是不足以让我们深刻地体会到生命的可贵。而且这样的“宏观叙事”，会让我们只注意到整体，而忽视个体。可是那些遇难的同胞，更需要我们关心恰恰是个体。作为我们的同胞、我们的亲人，他们的每一个人、每一个个体都有权利得到我们的尊重。这是他们最后的尊严。我想，只有那些触目惊心的照片，能够让我们触目惊心地感受到生命的脆弱从而珍贵，然后由衷地珍惜每一天，为自己，为爱人，为亲人，为了旅游，为了摄影，为了承诺，为了等候……随便一个理由。

每天都在感动。那一份份真情、一双双援手，总让人泪眼模糊。只是，正常的生活总是要恢复的，不管是灾区的同胞，还是灾区外的我们。半年后、一年后、三年后、十年后，我们还能有这样的感动吗？一提到512，一提到汶川，我们还能有这样的悲切吗？真的希望我们能常常为512感动、为汶川悲切，不管过去多少年。如果总有一天，时间会淡化这种感动和悲切，那么，我希望自己能把珍惜生命、珍惜每一天变成自己一辈子的习惯，虽然我不知道自己的一辈子会有多长。

愿那些罹难的同胞，在天堂快快乐乐的。愿所有幸存下来的人，包括我们，永远不要忘记2008年春天的这场劫难，然后坚毅前行……

附：几张用HOLGA 135BC相机加鱼眼镜头拍的照片。


书架上的畿米的绘本，大部分都是以前在学校时买的。


放在阳台上的鱼缸，只剩一条大鱼了。它涉嫌把鱼缸里的小鱼吃掉了，只是我目前还没有证据。


新买的一个紫色瓶子，还没想出来要拿来干嘛。


学校行政楼。还是习惯叫行政楼，不习惯叫它的新名字。


透过鱼眼看到的北教。


老图书馆。


图书馆的自习室。那天是5月1日上午八点，自习室里没什么人，除了最远处靠近窗户坐着的那个女生。


操场的主席台。今年是母校建校60周年，应该会有一系列的活动的。台上三个同学，正在彩排他们的节目。我站在那儿看了一会，好像是诗歌朗诵加音乐剧。

为灾区同胞祈福！

那个午后，同学发短信告诉我四川发生地震的时候，我真的以为那只是我午睡时的梦而已。直到现在，我似乎依然无法相信这场世纪大地震真的发生了，无法相信。被夷为平地的小镇，会不会是某个拆迁现场？解放军战士的奋力救人，会不会只是一场演习？难以解释得通的种种借口，终究抵挡不过心里的痛，为那些逝去的人们、为那些还在受苦的人们、为那些将会受苦的人们。

这几天，每天醒来的第一件事，就是看看电视直播，看看有什么好消息，然后为那些感人的场面流泪。只可惜自己无法多做些什么去帮助他们，除了捐款。我想去献血，只是自己似乎也有点贫血……看着电视里全国各地热火朝天的援助灾区的场面，心里真的好感动。这场大难，如果能将那些几乎丧失了理想和信念的物质化的人们惊醒，如果能锻造出一种团结互助、坚韧顽强的民族精神，那么，那些离去的无数同胞的在天之灵，或许，会感到一丝慰藉……

妈妈说，缅甸的大洪水，几万人遇难，虽然也觉得难过，但是捐款之后，也就安心了。可是这场大灾难，夺去的却是我们血肉相连的同胞的生命，即便是几十年之后，心里恐怕也是很难受的。

但愿这场梦魇早日结束……为受难的灾区同胞祈福！为我们这个勤劳善良却多灾多难的伟大民族祈福！

附：有几位同学一直在询问Lomo相机的事情，在此顺便介绍一下吧。

先介绍一下什么是Lomo吧，免得有些不理解的同学问我为什么我拍的照片会有暗角，是不是冲洗有问题……

Lomo是俄国的列宁格勒光学仪器厂（Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie）的缩写。该厂成立于五十年代的列宁格勒，是俄国最大的光学仪器企业。Lomo这个词原指该厂生产的相机，大多在镜头注明Lomo（俄文NOMO）。Lomo成立之后，原本只生产俄国军方使用的步枪瞄准镜、望远镜和间谍相机。由于间谍使用相机大多是在“非正常”环境下，所以Lomo生产的相机的镜头对光线极为敏感，适合俄国间谍在光线不足的情况下使用。后来Lomo工厂开始生产装备这种镜头的民用相机，因为相机结构简陋、功能简单，而且由于镜头对光线过于敏感，Lomo相机在正常的光线条件下拍出来的照片影像有些模糊、色彩鲜艳得失真，而且照片的四个角偏暗，甚至会由于机身外壳的缝隙而出现漏光，所以当时Lomo相机在俄国并不是很受欢迎。

1991年，两名奥地利维也纳的美术专业的学生沃尔夫冈·施特兰晶格(WolfgangStranzinger)和马蒂亚斯·菲格(MatthiasFiegl)在初夏前往捷克首都布拉格度假，感受捷克当时新绿一般的民主气息。由于九十年代日本的高科技电子相机席卷全球，俄国Lomo工厂生产的最经典的Lomo相机LC-A已停止生产，只能在旧相机店里才能找到找到。这两名维也纳学生兴致勃勃地在一家旧货店里买下了一部造型古老的LC-A。

在充满中世纪建筑和欧洲社会主义味道的阳光灿烂的布拉格街头，他们用LC-A随拍一番：从头顶拍、从背脊拍、从屁股拍……整个旅就是在啤酒、伏特加和LC-A作伴下结束的。回到维也纳后，他们把胶卷拿去冲洗，看到冲洗出来的照片后非常震惊。Lomo相机拍出来的照片那种鲜艳、快乐、蒙胧的效果为捷克面貌注入全新感觉。随后Lomo作为一种摄影方式风靡各国，从奥地利到古巴、从捷克到日本。现在Lomo已经不仅仅是一种摄影的方式或者态度，而成为一种生活态度。正如Lomo这个词的新解释那样：Let Our life be Magic and Open。

Lomo相机的特色是镜头宽、速度快、色彩鲜艳而强烈、没有闪光灯，在灯光越暗的情况下照出来效果越好。它还有一种特殊的“隧道效果”：照片的四周会显得比中间暗很多，也就是出现暗角的效果。

现在Lomo相机不仅仅指俄国生产的正宗Lomo相机，比如LCA，也包括其他采用类似于Lomo镜头和结构的相机，比如HOLGA。


这就是最正宗、最受欢迎的Lomo相机了：LC-A。使用35毫米胶卷，手动过片，电子测光。它是俄国在八十年代生产的自动感光旁轴相机，全金属外壳，很有俄国的重工业味道。正宗的LC-A在九十年代就已经停产了，后来又重新生产，不过已经不是俄国原产了。重新生产的LC-A在取景框那里有个人像，如图，作为与旧款的区别。可惜我现在还没有这样一部LC-A呢，等别人送吧……

如果大家要买Lomo相机，那我首选推荐的就是LC-A。成色很好的大概要一千七八百，成色一般好的大概一千元左右吧。如果大家想买入门级的、便宜一些的Lomo相机，那我推荐HOLGA。这是一个日本的牌子，专门生产Lomo相机。


这是同学送给我的HOLGA的120相机，120CFN，比较经典的一款。


包装很简陋的，一个纸盒子，一个塑料袋，就包着相机了。


外壳是塑料的，甚至连镜头都是塑料的，不是玻璃的。正因为这样，拍出来的照片非常Lomo，朦胧、模糊，很复古。这款是有蓝、红、黄、白四色闪光灯的。同学送给我的是黑色的，不过这款相机有很多颜色，红色、黄色、白色、金色，等等，都有。价格大概是四百吧，使用的是120胶卷，可以拍摄6*6和6*4.5两种尺寸的照片。如果使用6*6的尺寸，一卷120胶卷可以拍12张；如果使用6*4.5的尺寸，一卷120胶卷可以拍16张。拍摄的时候要自己估计被摄物体与镜头的距离，然后调焦。下面这张照片就是用这台机器拍的。


用这台HOLGA的120CFN拍的照片。使用的胶卷是富士的VELVIA反转片。


这是型号，大家要买的话可以记下。


同学送的另一台HOLGA相机，使用35毫米胶卷。


包装更加简陋，连塑料袋都没有呢。


依然是塑料外壳、塑料镜头，没有闪光灯，不过有热靴可以外接闪光灯。颜色好像只有黑色。这款的价格也是三百多。也是手动调焦的。这款HOLGA的135相机是我觉得最值得推荐的，价格便宜，而且拍出来的照片Lomo效果非常明显。下面这张照片就是用这台机器拍的。


用这台HOLGA的135BC拍的照片。用的胶卷也是富士的VELVIA反转片。


要买的同学也认好型号哟。


HOLGA的配件很多，这是HOLGA的135相机鱼眼镜头。价格是两百多。


鱼眼镜头直接套在135相机的镜头上就可以使用了，拍出的相片效果非常特别，影像被压缩成圆形的，象鱼的眼睛看出去的一样。其实也就是超广角镜头。


这是HOLGA的135相机使用的外接闪光灯。价格也是一百多。


造型也挺复古的呢。使用两颗5号电池，效果很不错。有效范围是3米。适合在光线不足的情况下拍一些色彩鲜艳的东西。


俄国Lomo工厂生产的另一款经典Lomo相机，Smena 8m。好像是上世纪七八十年代的产品。


还带了一个原装的皮套。一般成色的价格大概是两三百，我这台的价格价格大概是五六百，成色比较好，还有原装的纸盒，比较难得。


皮套很精美，只是使用起来不大方便。


造型是那个时代的典型设计呢。其实这款相机也是经典的Lomo相机，只是我觉得这款相机的估距不大好把握，所以没有再使用了。


这是我个人最喜欢的一款Lomo相机啦，俄国Lomo原厂生产的LUBITEL 166双反相机。LUBITEL的意思好像俄语“爱好者”，这款相机就是给当时的摄影爱好者设计的。


取景器、镜头、过片轴等是金属的，机身其他部分是塑料的，拿起来既分量十足，又手感舒适。关键是造型复古，很符合我的口味。这款相机的价格也得看成色。我的这台几乎是全新的，价格大约是八九百。一般成色的价格大约是三四百。


非常喜欢双反相机，尤其是取景器，很特别，看起来很Professional。


这款Lomo的测距高级一些，半自动的，有磨砂屏对焦系统帮你确定最佳焦距，然后手动对焦。

【关于Lomo的历史资料主要由我的高中同学、上海戏剧学院摄影科班出身的Niko同学提供。相机也主要是他赠送的，价格也是他提供的。多谢他了！想买Lomo相机又不知道在哪儿买的同学，建议你们先在淘宝上找一些在你们的城市有实体店的网店，然后按照地址亲自去那些实体店看看，选择自己喜欢的Lomo相机。再次祝福所有身在灾区的朋友们和你们的家人平平安安！再次为灾区同胞祈福！】